Lorenzo di Lucido
Curated by Claudia Contu
18.06 – 10.09.2017
“Lorenzo Di Lucido is a painter himself and, like Frenhofer, is obsessed by the pictorial medium. Every try, every new canvas means to expose himself to a potential failure: you can either win or fail, but one has to make an attempt in search for the absolute. In his latest series of monochrome paintings, Di Lucido has given upon control to let the “dauber” inside of him emerge. The instinct which is related to the nickname of the young painter is that unregulated force which finds the very point of paint in causality and error. To paint is to face the first opposition the pictorial medium seems to raise in front of the artist: only a fair compromise among reason and obsession may lead to its handling. In this continuous fight, Di Lucido erases the images he uses, which were already phantasmic and unworldly in the previous series, in order to experiment and follow his own uncertainties. To burn the image is to try finding its reconstruction through the burnt shape that remains, as Georges Didi-Huberman teaches us. Walter Bejamin also, said that is in the artwork’s combustion that its form reaches its highest level of brightness. Through the light it spreads, one can see in daylight the form and open its eyes to that absolute idea, that concept we barely achieve where form, artwork and medium meet themselves”.
(Extract from critic text by Claudia Contu)
Lorenzo di Lucido
Non è forse perchè coltiviamo le nebbie?
A cura di Claudia Contu
18.06 – 10.09.2017
“Lorenzo Di Lucido è anche lui pittore e, come Frenhofer, è ossessionato dal medium pittorico. Ogni tentativo, ogni approccio ad una nuova tela, sono un’esposizione totale ed un potenziale fallimento: si può vincere o perdere, ma bisogna rischiare per trovare l’assoluto. Nell’ultima serie di lavori monocromi, Di Lucido si lascia andare con un’esuberanza da “imbrattatele”; l’istinto a cui rimanda il nomignolo di Poussin che non vuole essere controllato, proprio per trovare nell’errore e nella casualità la criticità del mezzo pittorico. Dipingere diventa confrontarsi con l’opposizione che, a prima vista, la pittura sembra opporre al suo autore. Solo un giusto compromesso tra ossessione e ragione sembra essere il mezzo per tenerle testa. Di Lucido cancella l’immagine, che già nelle opere degli anni passati erano eteree e fantasmiche, per sperimentare e lasciarsi andare ai suoi dubbi. Dando fuoco all’immagine può concedersi di tentare di ricostruirla dalla bruciatura, seguendo il “metodo” di Georges Didi–Hubermann. Walter Benjamin ha detto che è nella combustione dell’opera che la forma raggiunge il suo massimo grado di luminosità. Tramite la luce che ne deriva si può vedere in pieno giorno quella forma, aprire gli occhi verso quell’assoluto, quel concetto irraggiungibile, la forma, l’opera e il suo medium si risolvono”.
(Estratto dal testo critico di Claudia Contu)
Lorenzo Di Lucido, L’Immagine Brucia, 2017, oil on canvas, 140 x 100 cm. Photo by Cosimo Filippini
