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NON È FORSE PERCHÈ COLTIVIAMO LE NEBBIE?

Lorenzo di Lucido

Non è forse perchè coltiviamo le nebbie?

Curated by Claudia Contu

18.06 – 10.09.2017

 

 

“Lorenzo Di Lucido is a painter himself and, like Frenhofer, is obsessed by the pictorial medium. Every try, every new canvas means to expose himself to a potential failure: you can either win or fail, but one has to make an attempt in search for the absolute. In his latest series of monochrome paintings, Di Lucido has given upon control to let the “dauber” inside of him emerge. The instinct which is related to the nickname of the young painter is that unregulated force which finds the very point of paint in causality and error. To paint is to face the first opposition the pictorial medium seems to raise in front of the artist: only a fair compromise among reason and obsession may lead to its handling. In this continuous fight, Di Lucido erases the images he uses, which were already phantasmic and unworldly in the previous series, in order to experiment and follow his own uncertainties. To burn the image is to try finding its reconstruction through the burnt shape that remains, as Georges Didi-Huberman teaches us. Walter Bejamin also, said that is in the artwork’s combustion that its form reaches its highest level of brightness. Through the light it spreads, one can see in daylight the form and open its eyes to that absolute idea, that concept we barely achieve where form, artwork and medium meet themselves”.

(Extract from critic text by Claudia Contu)

 

Lorenzo di Lucido

Non è forse perchè coltiviamo le nebbie?

A cura di Claudia Contu

18.06 – 10.09.2017

 

 

” Lorenzo Di Lucido è anche lui pittore e, come Frenhofer, è ossessionato dal medium pittorico. Ogni tentativo, ogni approccio ad una nuova tela, sono un’esposizione totale ed un potenziale fallimento: si può vincere o perdere, ma bisogna rischiare per trovare l’assoluto. Nell’ultima serie di lavori monocromi, Di Lucido si lascia andare con un’esuberanza da “imbrattatele”; l’istinto a cui rimanda il nomignolo di Poussin che non vuole essere controllato, proprio per trovare nell’errore e nella casualità la criticità del mezzo pittorico. Dipingere diventa confrontarsi con l’opposizione che, a prima vista, la pittura sembra opporre al suo autore. Solo un giusto compromesso tra ossessione e ragione sembra essere il mezzo per tenerle testa. Di Lucido cancella l’immagine, che già nelle opere degli anni passati erano eteree e fantasmiche, per sperimentare e lasciarsi andare ai suoi dubbi. Dando fuoco all’immagine può concedersi di tentare di ricostruirla dalla bruciatura, seguendo il “metodo” di Georges Didi–Hubermann. Walter Benjamin ha detto che è nella combustione dell’opera che la forma raggiunge il suo massimo grado di luminosità. Tramite la luce che ne deriva si può vedere in pieno giorno quella forma, aprire gli occhi verso quell’assoluto, quel concetto irraggiungibile, la forma, l’opera e il suo medium si risolvono”.

(Estratto dal testo critico di Claudia Contu)

 

Lorenzo Di Lucido L’Immagine Brucia, 2017, oil on canvas, 140 x 100 cm. Photo by Cosimo Filippini

 

 

Lorenzo di Lucido, Tavolo di Grizzana, 2017, oil on canvas, 80 x 60 cm. Photo by Cosimo Filippini

 

 

Lorenzo di Lucio, Non è forse perchè coltiviamo le nebbie?, exhibition view at Yellow. Photo by Cosimo Filippini

 

 

Lorenzo di Lucio, Non è forse perchè coltiviamo le nebbie?, exhibition view at Yellow. Photo by Cosimo Filippini

 

 

Lorenzo di Lucio, Non è forse perchè coltiviamo le nebbie?, exhibition view at Yellow. Photo by Cosimo Filippini

 

 

Lorenzo Di Lucido, Rumine, 2017, oil on canvas, 140 x 100 cm. Photo by Cosimo Filippini

 

 

Lorenzo Di Lucido, Non è forse perchè coltiviamo le nebbie?, exhibition view at Yellow. Photo by Cosimo Filippini

 

 

 





Exhibitions
Publications

Publications

YELLOW#1

Catalogue in edition of 300 copies.
108 pag. images + Italian/English texts of all exhibitions curated by Yellow in 2014/2015.

 

Artists: Pierluigi Antonucci, Alessia Armeni, Michael Bartlett, Giovanni Blanco, Lorenza Boisi, Lindsey Bull, Jacopo Casadei, Luca De Angelis, Lorenzo Di Lucido, Elia Gobbi, Sebastiano Impellizzeri, Kate Hiley, Sigrid Holmwood, Michael Lawton, Cathy Lomax, Enzo Marra, Luigi Massari, Jill Mulleady, Vera Portatadino, Marco Salvetti, Patrizia Emma Scialpi, Davide Serpetti, Corinna Spencer, Enrico Tealdi, Michele Tocca, Lucia Veronesi.

 

Texts: Veronica Liotti, Cathy Lomax, Carlos Seabra, Vera Portatadino, Simona Squadrito

Publisher: Yellow

Graphic design: Chiara Vanini.

 

 


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YELLOW#2

 

Catalogue in edition of 200 copies.
108 pag. images + Italian/English texts of all exhibitions curated by Yellow in 2016/2017.

 

 

Artists: Alessia Armeni, Stephan Balleux, Cesare Biratoni, Lorenza Boisi, Thomas Braida, Lindsey Bull, Jacopo Casadei, Manuele Cerutti, Gianluca Codeghini, Marta Dal Sasso, Valentina D’Amaro, Katja Davar, Luca De Angelis, Adelheid De Witte, Lorenzo Di Lucido, Gianluca Di Pasquale, Benoit Félix, Cosimo Filippini, Archie Franks, Elia Gobbi, Agnese Guido, Adi Haxhiaj, Harald Hofmann, Sebastiano Impellizzeri, Gabriele Jardini, Aida Kazarian, Sue Kennington, Rossano Tiziano Mainieri, Marta Mancini, Francesco Maluta, Gianluca Marinelli, Angelo Mosca, Bruno Muzzolini, Christian Niccoli, Andrea Panarelli, Stefano W. Pasquini, Thomas Pohler, Vera Portatadino, Luca Resta, Marco Salvetti, Claudio Salvi, Alessandro Scarabello, Mario Scudeletti, Natan Sinigaglia, Diego Soldà, Attilio Tono, Kristof van Heeschvelde, Lucia Veronesi.

 

Texts: Alessia Armeni, Daniele Astrologo Abadal, Francesco Bozzi, Claudia Contu, Francesca D’Aria, Natacha De Mol, Archie Franks, Florian Kiniques, Andrea Lacarpia, Veronica Liotti, Rossella Moratto, Veronica Perrucci, Vera Portatadino, Simona Squadrito

 

Publisher: Yellow

Graphic design: Chiara Vanini.

 

 


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ELSEWHERE – ALTROVE

2014, 60 pag. + postcard of Isola Madre on Lake Maggiore by artist Cathy Lomax.

 

 

Images + Italian/English texts of Elswhere-Altrove exhibition by Yellow and Transition Gallery of London and some creative texts inspired by the Lake Maggiore region!

 

Artists and texts: Cesare Biratoni, Archie Franks, Cathy Lomax, Freya Douglas-Morris, Vera Portatadino, Alli Sharma, Sofia Silva

Publisher: Yellow

Graphic Design: Chiara Vanini

 

 

 

 

 





Texts

Texts

SUPERSYMMETRY – text by Giulia Gelmini

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Luca De Angelis, La stagione straniera, ceramica, 2018

 

— ASLEEP – Vera Portatadino in conversation with Lilla Von Puttkamer

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— NEOBIOTA – Vera Portatadino in conversation with Sigrid Holmwood

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— SPAZI 2017 at Edicola Radetzky on ATP Diary.

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— Rapporto “Io sono cultura 2016” realizzato da Fondazione Symbola e Unioncamere, un lavoro che annualmente fa il punto sullo stato dell’industria culturale e creativa nel nostro Paese. Il rapporto è stato presentato giovedì 23 giugno 2016 presso il MiBact, alla presenza del ministro Dario Franceschini.

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— Valentina D’Amaro, Viridis variazioni in verde su ATP Diary.

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— Valentina D’Amaro, Why I paint. Interview for Phaidon, after the release of Vitamin P3 New Perspectives in Painting.

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— Flash Art. Recensione Diorama del Nuovo Mondo, personale di Marco Salvetti.

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— ATP Diary. Vera Portatadino in conversazione con Lucia Veronesi.

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— Paint! http://www.paintdiary.com/exhibit/jacopo-casadei-at-yellow-varese

 

— Intervista a Vera Portatadino, by Simona Squadrito per la rubrica Hideout di That’s Contemporary.

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— Beauty and Sadness. Lindsey Bull solo show. Reviewed by Rossella Moratto for ATP Diary.

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— Controcanto. Palinodie e Contaminazioni. Review by Dario Giovanni Alì, published on Exhibart.

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— Trenta per Venticinque. A conversation with Michael Lawton. Vera Portatadino, published on ATP Diary, January 2015.

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— Da riss(e) a Zentrum. Tre mostre. by Rossella Moratto, published on ATP Diary, November 2014.

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— Nuovo artist-run space, a Varese. Nasce Yellow, con la guida di Vera Portatadino, tutto dedicato alla pittura. Un altro tassello della piattaforma Zentrum. Helga Marsala, published on Artribune, November 2014.

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— Varesereport. Nasce Yellow a Varese.

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— L’Altrove è in ogni dove. Una mostra a Varese. review di Sofia Silva, published on Artribune, October 2014.

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— ELSEWHERE – ALTROVE. Review by Andrea Lacarpia published on Cerchio Magazine, September 2014.

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About / Contact
Yellow

About

Yellow is a vibrant scenario for painting.

 

It’s a research project and a non-profit space focused on contemporary painting, where Italian and international artists are invited to meet, interact, experiment, present and discuss their own work.

 

Contributors: Luca De Angelis, Lorenzo Di Lucido, Veronica Perrucci, Vera Portatadino, Marco Salvetti, Sofia Silva, Lucia Veronesi.

 

Founded in 2014 by artist Vera Portatadino, Yellow is part of Zentrum – a platform for contemporary art based in Varese – together with Surplace, Riss(e) and Anonima Kunsthalle.



Contacts

MAIL:

yellowartistrunspace@gmail.com

 

OPENING HOURS:

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c/o Zentrum

via San Pedrino 4, Varese,

Italy

 

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